广州版画创作的再度活跃，是在黄新波等一批早期版画家到了广州以后开始的。

抗战胜利前夕，内地不少美术家辗转来到香港，于1946年秋成立了“人间画会”。该会成员包括版画、漫画、国画、油画和雕塑方面的美术家，具体工作主要由黄新波负责。画会成立以来，一直是在中国共产党香港文化工作委员会领导下开展进步美术活动。1949年秋，黄新波由东江解放区到广州，参加了解放广州的接管工作，任军管会文艺处美术组长，并带领一批在香港的美术家回到广州。

50年代，黄新波走上广东美术界领导岗位，任中国美术家协会广州分会(1957年改为广东分会)主席。这时，参加过中华全国木刻界抗战协会、人间画会的版画家如杨讷维、蔡迪支、王立、梁永泰、陈望、林仰峥，以及1950年就从新加坡回国的汤由础等一批老前辈活跃在广州版画画坛；加上原广州的部分版画家诸如董丹东等，还有广州美术学院版画系(1958年建立)、广州军区美术组等人员，人才济济，形成了一支颇具规模的队伍。加上版画便于普及性的宣传，受到提倡。故在20世纪50～60年代前期，广州版画画坛再度活跃起来。这一时期，不但套色版画和组画创作呈勃发之势，版画制作也不仅限于过去较为单一的木刻品种，而是扩展到石膏版、石版、麻胶版以及水印等领域，增强和丰富了版画的表现力。如黄新波在60年代的创作大部分都是麻胶版画。

值得一提的是：1958年建立的华南地区级别最高的美术学府——广州美术学院，由著名版画家胡一川任校长，新设了版画系。30年代初期就有了知名度，抗日战争以来就活跃在解放区的版画家陈铁耕被邀请到该系。该系还有教师张信让、刘其敏、赵瑞椿等，使得广州版画界实力更为雄厚的同时，还繁衍了机制。另外，1964年，原广州国画院筹备委员会正式改名为“广东画院”，院长黄新波、秘书长蔡迪支均为版画家，也为版画创作的繁荣提供了保证。

1954年8月间，广州市举行了第一届美术展览会，在各类画种中，除国画之外，要算版画所占的比例大了，可见它在当时的地位。在题材上，版画家们的创作已经从40年代以前对现实的揭露和批判，转移到对新中国建设和对新生活的热情歌颂中来，例如梁永泰的《从前没有人到过的地方》，反映铁路的新建设；黄新波的《年青人》、《渔区之晨》，林仰峥的《爸爸在工作》等，都反映了人们在新的建设中对未来的向往和高涨而忘我的热情，艺术手法、技巧趋向细腻和完整。黄新波的《年青人》和梁永泰的《从前没有人到过的地方》堪称这个时期版画的优秀代表作。

五六十年代版画的繁荣，还体现在展览活动上，从50年代后期至1964年，广东就与北京、四川、天津、黑龙江、广西、湖北、湖南、河北等省、市举办过大型联展，由1959年起，每年搞联展一次。60年代初广州美术馆举办了“本省解放前后版画展览”，展出了40多位广东版画家的作品。此外，美协广东分会还组织过两次“中国现代版画展览”，在香港大会堂展出。这期间，先后有黄新波、杨讷维、蔡迪支等版画家个人作品选集出版。可以说这是版画活动的高潮时期。

五六十年代，又是黄新波版画创作的独立风格由探索达到日臻成熟完美的阶段，形成了自己独特的风格和面貌。他是被公认擅长于运用黑白对比的画家，以版画风格高度概括、意境深广、充满诗意的优美调子和构思新颖独特而享誉全国。

正当广州地区的版画事业在健康发展，茁壮成长之际，1964年下半年至1976年，全国由文艺界整风开始，接着是1966年起为期10年的“文化大革命”，广东文化艺术界遭受了空前劫难。1968年，美协广东分会、广东画院被关闭，并入广州美术学院进行“清理阶级队伍”，包括黄新波等在内任美术界领导职务的知识分子，都被撤职审查，横遭迫害。广州的版画创作同其他绘画活动一样停滞不前，气息奄奄。

70年代初，随着“文化大革命”气氛的有所“和缓”，版画创作有了一定程度的恢复，产生了一些具一定水平的作品，如《农民运动讲习所》(廖宗怡)等，多数的作品虽然在造型能力和写实技巧方面更成熟了，但内容上却受当时“政治观念”所束缚，说教宣传色彩很浓，艺术生命力不强。惟有1974年黄新波创作的《怒向刀丛觅小诗》等一系列鲁迅诗意的作品，运用寓意深刻的象征手法，曲折地宣泄对文化专制的愤怒，艺术上又达到了一个新的境界。

1976年10月，以江青为首的反革命集团倒台，“文化大革命”结束以后，广州美术创作逐步复苏。版画创作除木刻、铜版、石版、石膏版、胶版外，还出现丝网等新品种，并呈现多版种共同发展，全面开花的可喜局面。老一辈的版画家黄新波、杨讷维等以新的激情投入创作 ，黄新波的《春华长艳》、杨讷维的《长空雁叫霜晨月》获得1978年全省版画优秀作品一等奖。此外，充满活力、才气的新一代版画家也不断涌现。广州美术学院青年女教师郑爽创作的《绣球花》先后在1982年获法国巴黎文艺沙龙展览金质奖章和1984年第六届全国美术展览银牌奖，广州美术学院版画系毕业的许钦松，已经以《个个都是铁肩膀》(创作于1972年)夺得1978年全省版画优秀作品二等奖。接着，1984年，他又以《踩波曲》在日本横滨获得第六回日中交流美术展览优秀奖，1989年和1990年，他又分别以《潮的失落》夺得第七届全国美术作品展览银牌奖，以《心迹》获得第十届全国版画展览铜牌奖，展示了广州地区版画界新一代的雄厚潜质和实力。

80年代，改革开放的春风吹拂着绘画界，1980年1月23日，“花地版画研究会”在广州美术学院崛起，这是广州建国以来诞生的第一个群众性的版画艺术团体。该会由美院师生、校友30人组成，实际上集学院出身的中青年“版画精英”为一体的一个颇具实力的团体，它的成员的名声传播全国以及国外，其中，郑爽、许钦松等不但在全国美展有夺得银牌的佳绩，还在国外负有声誉。会长张信让、郑爽、赵瑞椿、邓耀明、陈卫东、吴武彬、张波、李全民、盛檬、关小蕾等一批会员在1987年“阿尔及尔——世界文化荟萃”活动中，获得中华人民共和国造型艺术集体特别奖(金牌)奖。

从50年代后期起，版画组画的创作大多出自广州美术学院，80年代初也不例外。在1984年第六届全国美术展览中获银牌奖的组画《华夏之歌》、在1987年“阿尔及尔——世界文化荟萃 ”活动中得奖的组画《丝绸之路》，都出自“花地版画研究会”中郑爽等一群美院教师之手 ，这时期题材之广阔已经是80年代以前的版画所不能比拟的了。

1988年，广州画院高级美术师中国铜版画、石版画、网版画研究会秘书长赵瑞椿的名字，还被载入了英国欧洲出版公司出版的《世界名人录》。这一年，早期积极投身新兴版画运动的老将胡一川、赖少其，在日本举行的“日中艺术交流中心活动”中，因对中国新兴版画运动有突出贡献，而被授予“贡献金奖”。

可以说，70年代末至80年代，是新中国成立以来广州版画活动的第二次活跃时期。80年代后期，随着商品经济的日益发展，对外的逐步开放，市场经济中价值规律的作用不断上升，加上国外艺术市场的需求和国内艺术市场的兴起，相当一部分画家从商品和市场的角度对绘画作品有了新的认识，绘画作品不再是单一的一种政治宣传品，也不仅是一种艺术品，它也是人们用来美化、欣赏、收藏的商品。作为绘制费时费力，市场需要不大的版画则开始受到冷落， 有不少版画家只是将它作为兼事的画种，而开辟诸如国画、油画等市场需求大的画种，更有 一些版画家完全放弃了版画。可以说改革开放以来，虽然版画种类增多(比如丝网版画)，然而80年代末90年代初，版画活动和创作的数量却呈下降趋势。